可判断一楼图象使用A多少人前摆姿势B多磁/键链搭建巴黎有Effel,纽约有自由神像,Agra有Taj Mahal,Sydney有歌剧院由丹麦架构师Jorn Utzon设计, 图标多窗表演艺术中心于1973年10月20日正式开放,今年(和月)纪念歌剧院50周年并庆祝它,仿真架构判定使用AI驱动facelift歌剧院若被时代传奇设计师重构
Frank Lloyd Wright可能是20世纪最有名的建筑师之一,在Praire架构风格上创举,Wright认为建筑物应与其自然环境相协调,架构应反映环境。怀特设计常显示低水平线、开放楼面图和室内室外空间集成并强调自然光的使用重构Operathouse Praire风格 略微修改性能以改变整体表达式产生设计简单化吸引力 感觉像实用性美交织并不像Utzon原创设计那样疯狂, 但它有近似平息质量 与优歌剧音乐平息效果
Wright歌剧院平息 Gaudi剧院完全相反移解取绝对野生艺术Novea口味 与西班牙架构师设计敏感度完全一致歌剧院超机密 邻接大桥 拒绝几何定律没有一个直线或甚至几何直线-人工生成的重新设计的一切都感觉极有机化到不耐烦的程度。与Wright不同,Gaudi意图令他的艺术引起强烈反应-正面或负向反应改编Opera House绝对指针
正当我们讨论有机问题时 不可忽略Zaha Hadid,即“Queen of the Curve”。哈迪德风格可描述为远期性动态和雕刻性流水线、曲线和有机形状 常嵌入设计中 造出看似常动的建筑物歌剧院的移位从Hadid对阿塞拜疆Heydar Aliyev中心的工作中借出歌剧院的Fins得到卷曲改换,最终结果寻找有机化,邻接异形
歌剧院获得现代暴力化版 AI解释瑞士-法国高尚架构师和设计师LeCorbusier开发出独有架构风格,强调功能性、合理性以及现代材料技术使用Operahouse的独特重解感觉最相似原创,但选择混凝土前台并沿基面和侧面运行横向'ribbon'窗口,为内部人民提供充裕光和全景曲线混凝土外观是独一无二的触摸 因为它不完全与暴力性功能驱动原理相容取而代之的是,它从固有艺术学中产生原始感,创建一种相当新奇美学
歌剧院和毕尔巴欧古根海姆生子 这正是你能得到的对Frank Gehry风格的字面解释,AI决定为歌剧院重新设计一个曲线式金属外观,与Gehry在WaltDisney音乐厅、Vitra博物馆和Guggenheim博物馆的工作相当相似。楼里装有曲线金属板块 造出一种独特的外观 以多种方式反映光环Gehry后现代工作或许启发了AI, 正因如此,
巴西Oscar Niemyer设计以流曲线、粗体和加固混凝土使用为特征Niemeyer相信架构的社会和政治潜力,并旨在创建不仅功能性而且视觉触目和符号性建筑.而上图就是如此外观配有软近似海镜的重构 平息感因视觉连续性多层元素向原创致敬 外表用白以经典Niemyer风格
捷克架构师(去年不幸去世)以现代创新架构风格出名。Milunić作品是解构运动的一部分,运动强调非常规形式和支离破碎的地理特征,以大胆表达形状、不对称和运动感为特征-所有特征都已经是当前歌剧院的亮点难怪AI图像看起来最接近原创 因为它不朽化那些思想 支离破碎地理和异常形式
知名荷兰建筑师兼城市设计师Rem Koolhaas以前卫创新建筑风格著称建筑学方法的特征是组合大胆非常规设计元素,与解构型风格锁在一起与Koolhaas对不可能几何的爱不同, 似乎这幅AI图片最不象他的过去作品.TPAC大楼标志性元素是一个悬停球体 从大楼中心发出 和它值,
可能唯一的建筑师 和他们自己的风格, 以美国为基地Louis Sulli苏立文关键原理之一是构思“形式后发功能”,这意味着建筑物设计应基于预期目的和功能他认为大楼外部应表达内部结构功能,装饰应节制使用,并只服务于目的沙利文作品遍历芝加哥街口, 由他们的大胆建筑群组成 复杂详解从经典架构借出古典论和现代论者并发和歌剧院看似20世纪之交的老楼 — — 象大型火车站或大博物馆或政府大楼一样具有标志性。
以瑞士为基地的Peter Zumthor以最微信和诗意化方法处理架构获得表扬其风格特征是强力强调材料、手艺和感官体验空间苏摩尔大楼常使用简单干净线并受限使用装饰物-这些特征都可见于歌剧院的移位中。重构表单有美感, 美感出自Zumthor选择重解原创设计整件表格清理完毕 最小化化多 但仍保留歌剧院
